Eventi Piombino

Giovedì 21 agosto 2025 ore 21,30
I Concerti del Chiostro

DUO GARDEL
GIANLUCA CAMPI Fisarmonica
CLAUDIO COZZANI Pianoforte
“Zigeuner und Tangos”

Il Duo Gardel, che prende il nome dal celebre compositore di tango argentino Carlos Gardel, è un organico cameristico molto originale dall’efficace e coinvolgente impatto timbrico; il tipo di repertorio proposto è principalmente basato su composizioni scritte originalmente per altri organici come violino e pianoforte – organo – canto e pianoforte – pianoforte, arrangiate ed elaborate dal duo. Il Duo Gardel si è formato nel 2005, dall’incontro del fisarmonicista Gianluca Campi (vincitore del Trofeo Mondiale nel 2000 in Portogallo) e del pianista Claudio Cozzani.

Questi due musicisti, entrambi liguri, svolgono singolarmente da molti anni un’intensa attività come solisti ed in varie formazioni cameristiche esibendosi in importanti sedi concertistiche in Italia ed all’estero (Francia, Germania, Spagna, Polonia, Repubblica Popolare Moldava, Romania, Slovenia, Svizzera, Marocco, Macedonia). Il duo fin dal suo esordio si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica per l’originalità della formazione e del repertorio proposto e per le spiccate qualità espressive e virtuosistiche delle proprie interpretazioni. Il duo ha al suo attivo moltissimi concerti per importanti associazioni e festivals (Teatro Coccia di Novara-Amici della Musica “V.Cocito”, Fondazione Piccinni di Bari ,Amici dell’Arte di Forli – Teatro Testori, Amici del Loggione del Teatro alla Scala di Milano, Teatro Rendano di Cosenza, Istituto Italiano di Cultura di Stoccarda, Galleria Vlatten–Heidelberg, Castello Horneck-Gundelsheim, Royal Splendide Hotel di Lugano per Amici della Scala e Accademia Papillons, Festival di Musica Classica di Tossa del Mar, Giardini del Museu d’Art di Girona Teatro Forma di Bari, Teatro degli Industri di Grosseto, Treviso-Musei d’Estate -Asolo Musica Veneto Musica, Fondazione Alto Perfezionamento di Saluzzo, Stagione Concertistica dell’ Accademia di Belle Arti Tadini di Lovere (Bg) ,Beethoven Festival Sutri, I Concerti di Santa Pelagia – Fondazione OMI Torino , Festival Internazionale “Nei Suoni dei Luoghi”, Pinè Musica Piano Festival, Fondazione Napolitano di Napoli, Ibla Classica International di Ragusa, I Concerti dell’Ateneo Messinese, Alba Music Festival, Teatro Comunale di Russi (RA), Palazzo San Sebastiano di Mantova-Concerti della Domenica, Incontri Musicali d’Estate a Palazzo Campana di Osimo, Piceno Classica, Concerti di Pasqua nella Basilica Sant’Apollinare Nuovo di Ravenna, Amici della Musica di Catanzaro, Festival Antonio Vivaldi a Castrovillari (Cs), Ente Teatro Regionale Alessandrino- “Festival Cittadella di Luna”, Associazione Culturale Araba Fenice di Terni, Amici della Musica di San Giovanni Rotondo, Associazione Culturale Araba Fenice di Terni , Associazione Musicale Anna Jervolino di Caserta, Amici della Musica di Lagonegro, Milazzo Classica-Teatro Trifiletti, Amici della Musica di Floridia, Amici della Musica di San Severo, Parma OperArt, Ass. “Romani” di Moneglia, Ass. Musicale Maluma Takete di Padova, Ass. “Paisiello” di Taranto, Centro Teatro Studio “Calogero” di Reggio Calabria, Modica Classica, Fadiesis Accordion Matera, Fadiesis Accordion Pordenone, Alba Music Festival, Alpi Sonanti Festival, Festival di Musica da Camera di Grosseto, Perinaldo Festival, Festival Piano Master di Gravedona, Festival Borghi e Valli di Pavia, Lanciano Accordion Festival-Teatro Fenaroli, Onde Musicali sul Lago D’Iseo, Eclectic Estival – Villa Chiuminatto di Torino, Festival della Fisarmonica di Cogne, Festival “Music & Wine” di Grosseto, Neckar-Musik Festival, Festival “I Luoghi della Musica” della Spezia, Festival “Musica nei Castelli” della Provincia di Verona, Festival “Lungo le antiche sponde”, ”Natura in Concerto” di Bagno di Romagna, Festival Camogli in Musica, ”Armonie” Musica Classica a Tarcento, Concerti sotto le stelle-Pescara, I Concerti del Chiostro a Caltanissetta, Concerti Aperitivo-Teatro delle Clarisse di Rapallo, Festival Ultrapadum, Rassegna Concertistica “Sotto le stelle di Galla Placidia”-Ravenna, Terre d’Arezzo Music Festival ,Festival IMOC di Grosseto, Querceto International Piano Festival, Onde musicali sul Lago D’Iseo, Associazione Cultura e Musica Giulio Rospigliosi, Associazione Fanny Mendelssohn Pisa etc…) che hanno sempre riscosso un entusiastico successo.

Il Duo Gardel collabora stabilmente in programmi di danza /musica con la ballerina cubana Magela Pardal Gomez Wanguemert e in programmi di teatro/musica con l’attore Roberto Alinghieri.
La casa discografica “Il Melograno” Records di Roma ha pubblicato il CD audio “Duo Gardel live” che ha ricevuto grandi consensi.

Inoltre il Duo Gardel ha partecipato alla trasmissione di Radiotre “Piazza Verdi”, suonando in diretta radiofonica composizioni di Gardel e Piazzolla.

Lunedì 18 agosto 2025 ore 21,30
I Concerti del Chiostro

Trio Bedřich
Filippo Piredda pianoforte
Margherita Ceruti violino
Michele Mazzola violoncello
“Il Suono delle Epoche”

Il Trio Bedrich nasce nel 2023 nella classe della Mª Monica Cattarossi, presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano. Hanno catturato l’attenzione del pubblico alla X Edizione del Premio del Conservatorio di Milano, ottenendo il 3° Premio, e così avendo la possibilità di esibirsi in luoghi prestigiosi quali la Sala Puccini (Milano), Casa Verdi (Milano), il Teatro Gonzaga (Ostiano), il Teatro Carmen Melis (Cagliari), il Salone Pietro Da Cemmo (Brescia) e la Sala Verdi (Milano). Vincono il 1º Premio Assoluto ed il Premio del Pubblico al 29° Concorso Cameristico Internazionale “G. Rospigliosi” 2025 ed il 3° Premio ed il Premio del Pubblico al 5° Concorso Europeo “Il Gasparo Da Salò”. Attualmente sono allievi della classe del M° Bruno Giuranna presso l’Accademia Stauffer di Cremona e del M° Patrick Jüdt all’HKB di Berna. Inoltre, si perfezionano con la Mª Monica Cattarossi ed hanno partecipato a numerose Masterclass, tra cui quelle tenute dal M° Enrico Bronzi, dal M° Alberto Miodini, dal M° Pierpaolo Maurizzi, dalla Mª Martina Santarone, dal M° Andrea Lucchesini, dal M° Enrico Pace e dal M° Patrick Jüdt.

Margherita Ceruti – Classe 2001, inizia il percorso di studi all’età di sei anni a Cremona presso l’istituto Monteverdi; prosegue alle scuole medie musicali “G.Vida” di Cremona con A. Alessi e successivamente al Liceo Musicale “A. Stradivari” della stessa città, seguita da M. C. Carlini. Partecipa a numerosi corsi di Perfezionamento a Vittorio Veneto e San Vitale di Baganza con docenti quali G. Di Crosta (Orch. della Scala di Milano), J. Comerford (Esta, Fondazione Stauffer), L. Bjelakovich, V. Choykova. Viene ammessa al Conserv. “G. Verdi” di Milano F. Luciani e si laurea in Violino con la votazione di 110 Lode e menzione d’onore, vincendo il Premio Carmirelli per la migliore e più giovane Diplomata del 2022. In Conservatorio si distingue come Spalla dell’Orch. Sinfonica “OSCoM”. Prosegue gli studi terminando il Biennio di Musica da Camera con votazione 110 Lode e menzione d’onore, seguita dai docenti E. Piemonti, M. Cattarossi e R. Tarenzi. É attualmente iscritta al corso di musica da camera tenuto B. Giuranna presso l’Acc. Stauffer (Cremona). Partecipa ad alcuni concorsi tra cui: Concorso Internazionale di Bellagio (Primo Premio), Concorso Nazionale di Piove di Sacco (Secondo Premio), Premio Rusconi (Secondo Premio), aggiudicandosi un concerto da solista durante l’edizione 2019-2020 del Gran Prix di Rho a Gennaio 2020, Premio del Conserv. “G. Verdi” di Milano (Terzo premio). Partecipa a svariate masterclass tenute da Docenti e musicisti di fama Internazionale tra cui: D. Stabrawa, M. Kopelman, Jerusalem Quartet, H. Muller, P. Jüdt.

Michele Mazzola – É nato nel 2002 ed ha studiato violoncello con M. Ronchini presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, dove ha conseguito il diploma triennale in violoncello nel luglio 2023 con il massimo dei voti, lode e menzione. Ha inoltre frequentato l’Accademia Perosi di Biella con D. Shapovalov. In Conservatorio si distingue come Spalla dell’Orchestra Sinfonica “OSCoM”, mentre come solista ha esordito nel 2023 con il Concerto per Violoncello e Orchestra in Re Maggiore di Haydn nella prestigiosa Sala Verdi. Nel 2024 ha eseguito, in qualità di solista, il Triplo Concerto Op. 56 di Beethoven. Ha frequentato masterclass con maestri di fama internazionale come A. Meneses (Accademia Estiva Chigiana), L. Quandt, V. Radutiu, G. Gnocchi, E. Dindo, G. Geminiani, L. Simoncini, P. Bonomini, H. Muller, M. de Oliveira Pinto, W. Vestidello e D. Shapovalov. Attualmente frequenta l’Accademia Stauffer di Cremona con il suo trio nella classe di B. Giuranna e nell’ottobre 2024 ha iniziato il Master in Violoncello presso l’Hochschule für Künste di Brema (Germania) nella classe della Maestra T. Tetzlaff.

Filippo Piredda – Inizia lo studio del pianoforte all’età di dieci anni sotto la guida di A. Cogliandro, con la quale, presso il Conservatorio “Da Palestrina” di Cagliari, consegue il Diploma Accademico di I Livello con il massimo dei voti, lode e Maxima cum Laude. Ottiene il Diploma Accademico di II Livello con il massimo dei voti, lode, menzione e Summa cum Laude. Ha anche conseguito il Master di II Livello Alto Perfezionamento in Musica Da Camera con il Trio di Parma ed il M° P. Maurizzi presso il Conservatorio Statale di Musica “A. Boito” di Parma. Ha studiato presso l’Acc. di Musica “I.J. Paderewski” di Poznań nella classe del M° P. Żukowski e del M° M. Francuz. Attualmente frequenta il Corso Accademico di II Livello di Musica d’Insieme nella classe di M. Cattarossi presso il Conservatorio “Verdi” di Milano e si perfeziona presso l’Accademia di Musica di Pinerolo nella classe del M° E. Pace. Risulta vincitore del “6° Concorso Nazionale Giovani Musicisti” di Lanusei, del “I Concorso di Canto e Pianoforte” di Iglesias, del 7° Concorso di Musica da Camera “Milano City”, del “1st Ischia International Soloist & Chamber Music Competiton”, del “2nd Franco Margola International Music Competition“, della VII Edizione del “Concorso Musicale

Matteo Sanna”, del XVI Concorso “Golfo degli Angeli” e della 2ª Edizione del “Castell’Alfero Piano Competition”. Ha inoltre conseguito il 3° Premio al “Concorso Pianistico di Cassano Magnago” ed al “Concorso Nazionale Giangrandi-Eggmann”, il 2° Premio (1° non assegnato) al “V Concorso Pianistico Nazionale Villa Oliva”, il 2° Premio

alla XVII Edizione del “Premio Nazionale Delle Arti”, il 1° Premio al “Orbetello Junior International Piano Competition” ed alla “12th International Music Competition for Youth DINU LIPATTI”.

Lunedì 11 agosto 2025 ore 21,30
I Concerti del Chiostro

Gabriella Ingenito, soprano Francesco Lombardi, basso Andrea Scannerini, basso Roberto Mingarini, pianoforte
Opera seria tra 700 e 800

Gabriella Ingenito, soprano classe 2002, inizia lo studio del canto lirico all’età di 17 anni presso il Conservatorio “Bonporti” di Trento. Nel 2021 entra a far parte dell’Accademia di alto perfezionamento per cantanti lirici del Teatro Carlo Felice di Genova debuttando nella stagione 2021 il ruolo di Giannetta nell’opera “Elisir d’amore” di Donizetti e l’anno dopo il ruolo di Zaida nell’opera “Il Turco in Italia” di Rossini; mette in scena anche “Bastiano e Bastiana” di Mozart nell’autunno 2022 a Trento. Debutta nel 2023 al Teatro Carlo Felice di Genova “Rita” di Donizetti nel ruolo del titolo e in settembre Zerlina nell’opera “Don Giovanni” di Mozart al Teatro Sociale di Trento. Nel marzo 2024 fa il suo esordio come Serpina nella “Serva Padrona” al teatro Della Gioventù di Genova, replicandola all’Alba Music Festival in maggio. Debutta il ruolo di Berta del “Barbiere di Siviglia” al teatro Carlo Felice di Genova in giugno. Nel settembre 2024 riprende la “Rita” al teatro Mancinelli di Orvieto. Vince il primo premio al concorso “Riviera Etruria” e il premio del pubblico nel marzo 2025. Debutta nel ruolo di Pamina nel “Die Zauberflöte” al teatro Carlo Felice di Genova in giugno 2025.

 Francesco Lombardi, classe 2000, si laurea con il massimo dei voti al Conservatorio “L. Boccherini” di Lucca nel 2023. Numerosi sono stati i suoi impegni al Festival Puccini di Torre del Lago: nel 2018 interpreta Pinellino nel Gianni Schicchi di Puccini; nel luglio del 2019 è Bello ne La fanciulla del West (protagonista M. Guleghina); nell’agosto dello stesso anno è il Sergente dei Doganieri ne La Bohéme (protagonisti A. Gheorghiu e S. Pop); nell’agosto del 2020 debutta nel ruolo di Marco al Festival Internazionale di Mezza Estate di Tagliacozzo (con S. Bologna e A. Vestri). Nel luglio del 2021 torna a interpretare Marco nel Gianni Schicchi a Tagliacozzo e nel mese successivo interpreta Vespone ne La serva padrona di Pergolesi nel 17° Festival Internazionale Elena Teodorini presso il Teatro di Vara a Craiova, Romania; nel settembre dello stesso anno interpreta nuovamente Marco nel Gianni Schicchi presso la Rassegna di Musica Lirica di Uzzano. Nell’aprile del 2022 debutta nel repertorio contemporaneo al Teatro del Giglio di Lucca con due opere: Poliamore e The Dream nei ruoli, rispettivamente, di Paulo e Zeus, con i quali si aggiudicherà il premio per la “miglior interpretazione vocale” dell’associazione Cluster – Compositori e Interpreti del presente. Nell’agosto del 2022 debutta il ruolo di Don Alfonso nel Così fan tutte di Mozart al Castello Ducale a Corigliano Calabro; a novembre dello stesso anno debutta al Teatro Goldoni di Livorno con il personaggio di Karl nell’opera contemporanea Dr. Strebendi Girolamo Deraco; nello stesso mese debutta il ruolo di Sonora ne La fanciulla delWest di Puccini nell’auditorium Vincenzo da Massa Carrara di Porcari (protagonisti I. Cerbincini e E. Nova, sotto la regia di L. Lenzi). Nell’aprile del 2023 torna al Teatro del Giglio per la rassegna Puccini Chamber Opera Festival e debutta tre opere in prima assoluta: interpreta il ruolo di Manis in Nakoda Manis, il ruolo del Professor Tritto in lo, Moro e i ruoli di Mendicante e Fatinelli nell’opera Zita di Lucca; nello stesso mese debutta come basso solista nel Requiem di Mozart nella Cattedrale dei Santi Maria Assunta e Giovanni Battista di Pescia e interpreta il ruolo di Don Tito nell’opera contemporanea La sella dell’asino al Teatro dei Coraggiosi a Pomarance. Nel luglio 2023 debutta al Teatro Palamostre di Udine con l’opera contemporanea Jenseits, su testi di Nietzsche e ripropone il ruolo del Professor Tritto nell’opera lo, Moro. Nel settembre dello stesso anno debutta il ruolo di Schaunard ne La Bohéme al Teatro Zandonai a Rovereto sotto la direzione del M° L. Tazzieri.

 Andrea Scannerini ha intrapreso gli studi di primo livello di Pianoforte al Conservatorio “L. Boccherini” di Lucca, sotto la guida della Professoressa Gabriella Dolfi, e attualmente con il Prof. Carlo Palese, e contemporaneamente anche quelli di canto al Conservatorio “N. Paganini” di Genova, sotto la guida del Baritono Claudio Ottino. Dal 2021 prende parte a numerose MasterClass studiando varie opere quali: Traviata (Dottore e Marchese) Boheme (Colline) Gianni Schicchi (Simone, Betto, Spinelloccio, Marco, Notaio) Fanciulla Del West (Jake Wallace) Don Giovanni (Commendatore, Don Giovanni, Leporello, Masetto) Debuttando i principali ruoli operistici quali “Colline, Simone, Commendatore, Marchese, Dottore”. Nell’anno 2024 debutta: Nella “Messa di Gloria” di G. Puccini in qualità di Basso solista Nell’opera Turandot di Ferruccio Busoni (Altoum) Nell’opera Turandot di G. Puccini (Mandarino) Sempre nello stesso anno, ha collaborato con il Coro dell’Accademia “Teatro alla Scala”, nella produzione “Requiem di Mozart, sotto la direzione del Direttore Diego Fasolis e nel Festival Donizetti, nelle produzioni di Roberto Devereux e Zoraida di Granata presso teatri quali Teatro Donizetti – Teatro Sociale Bergamo – Teatro Sociale Rovigo. Nell’anno 2025 risulta vincitore del primo premio assoluto alla XIV edizione del concorso internazionale di città di Massa e del secondo premio alla XXV edizione del concorso nazionale “Riviera Etrusca” G. Masini. Successivamente debutta: Nell’opera Gianni Schicchi di G. Puccini (Simone) al Teatro Pacini di Pescia e debutta lo stesso ruolo nella XI edizione di “Lucca Classica”. Nell’opera Die Liebe Der Danae di R.Strauss (Wächter) al Teatro Carlo Felice di Genova Nella Messa di Gloria di G. Puccini in qualità di Basso solista.

 Roberto Mingarini si è diplomato al Conservatorio “Paganini” di Genova sotto la guida del M° F. Trabucco. Ha in seguito studiato con L. Brumberg. Vincitore di premi nazionali ed internazionali, La Spezia, Corsico, Stresa, tiene concerti in numerose città italiane ed importanti associazioni concertistiche, ed in numerosi paesi esteri quali Francia, Austria, Svizzera, Germania, Olanda, Belgio, Grecia, Egitto, Inghilterra, Libano, Algeria, Turchia, Croazia. Romania. Ha compiuto tournée in Giappone e concerti a Cipro, Tokio, New York, Los Angeles, San Francisco, Phoenix ed in Brasile. Ha suonato come solista con le orchestre sinfoniche di Arad (Romania), Sinfonica di Sanremo, Sinfonica Giovanile di Genova, sinfonica di Santos, San Paolo, Natal (Brasile). Il suo repertorio comprende programmi solistici e cameristici; e con cantanti lirici, sia nella liederistica che nell’opera. Ha collaborato con cantanti di fama internazionale come G. Ravazzi, L. Maragliano, K. Ricciarelli, L. Serra, A. Scartabelli, O. Garaventa, R. Bruson e strumentisti quali I. Gringolts, S. Shoji, A. Chitalla, S. Gazzelloni. Tra i direttori con cui ha suonato ricordiamo M. Trenti, P. Gallo, G. M. Bosio, A. Faldi, W. Prost, M. Lutero Galati De Oliveira. Numerosi sono gli impegni artistici in stages internazionali ed allestimenti operistici, tra i quali il Laboratorio Lirico Spazio Musica di Orvieto e la Camerata Dei Laghi di Gallarate in occasione dei quali ha collaborato come Maestro sostituto e ripassatore. Ha al suo attivo varie registrazioni, dirette radiofoniche e televisive.

Lunedì 4 agosto 2025 ore 21,30
I Concerti del Chiostro
MARCO CIAMPI – Pianoforte
Encore: i bis in concerto

FREDERIC CHOPIN (1810-1849)

Notturno op. 27 n. 2
Ballata n. 1 op. 23

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Intermezzo op.118 n. 2

FRANZ LISZT (1811-1886)

Tarantella da “Venezia e Napoli”

SERGEJ RACHMANINOFF (1873-1943)

Preludio op. 23 n. 4
Studio op.39 n.5

CLAUDE DEBUSSY (1872-1915)

Chiaro di Luna da “Suite bergamasque”

Marco Ciampi ha studiato con le pianiste Annamaria Pennella e Maria Luisa D’Alessandro, completando la formazione con i Maestri Ciccolini, Maione, Pompa-Baldi, Lucchesini, Marvulli, Parente, Nicolosi, Risaliti, Spagnolo, Howard, Virsaladze, Medori, Balzani. Si è diplomato in Pianoforte e laureato in “Discipline musicali” con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli. Ha studiato anche Composizione e Direzione d’orchestra. E’ risultato vincitore del primo premio in più di trenta concorsi pianistici nazionali e internazionali grazie ai quali si è esibito presso alcune delle sale più prestigiose al mondo : International House of Music di Mosca, Carnegie Hall di New York, Seymor Theatre di Sydney, Sala Felipe Villanueva di Toluca, il teatro “La Fenice” di Venezia, il teatro “Coccia” di Novara, il teatro “Diana” e la “Sala Scarlatti” di Napoli, Castel Sant’Angelo di Roma e ancora in Francia, Gran Bretagna, Messico, Stati uniti, Germania, Norvegia, Spagna, Romania, Serbia, Macedonia, Belgio. Nel 2008 vince il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale al Melboume Italian Festival ed è stato anche uno dei 36 finalisti del Sydney International Piano Competition. Sue esecuzioni sono state trasmesse da Rai 3, radio ABC Classic (Australia), Radio Televisione Serba, Radio Vaticana, Radio Classic Moscow.

Ha collaborato con artisti quali Luis Bacalov, Enzo Decaro, Flavio Insinna, Paolo Conticini, Sun Hee You, Alberto Pizzo, Salvatore Quaranta, Quartetto del Teatro di San Carlo di Napoli e orchestre quali Camerata S.Pietroburgo, Orchestra di Stato del Messico, Milli Reasurans Istanbul Chamber Orchestra, Orchestra Philarmonia Mediterranea, Filarmonia Istanbul etc.
Nel 2018 un cd monografico su Rachmaninov è stato distribuito dalla rivista nazionale Amadeus.
Ha tenuto masterclass in Italia, Germania, Kazakistan, Lituania.
Attualmente è docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Latina ed è Direttore artistico dell’Accademia Musicale di Formia “Anna Maria Pennella” e dell’Associazione San Giovanni a Mare di Gaeta.

Giovedì 28 agosto 2025 ore 21
Festival 20 eventi

Giovedì 28 agosto sul palco della corte pentagonale salgono The Slenders, la leggendaria band degli anni ‘60 di Riccardo Fogli, giunta al traguardo del suo sessantesimo anniversario. Evento organizzato in collaborazione con Piombino European Jazz Festival.

Mercoledì 13 agosto 2025 ore 21
Festival 20 eventi

Mercoledì 13 agosto si torna nella corte pentagonale con una raffinata serata jazz con Antonio  Onorato Neapolitan Jazz Quartet.  Antonio Onorato, musicista e compositore di fama internazionale, è noto al grande pubblico anche per aver suonato spesso al fianco di Pino Daniele e si è fatto strada nel mondo della musica jazz e rock innestando nei linguaggi jazz-rock gli stilemi della tradizione napoletana e della musica internazionale, elaborando uno stile originale e sempre in evoluzione.  Evento organizzato in collaborazione con Sofy Music. 

Sabato 2 agosto luglio 2025 ore 21
Festival 20 eventi

Sabato 2 agosto ritorna una delle serate più amate di 20Eventi: Hottanta con “New generation” e la sua carrellata di Dj che faranno ballare la piazza a suon di hit degli anni ‘80 e non solo.     

Venerdì 1 agosto luglio 2025 ore 21
Festival 20 eventi

Dal 20 luglio fino al 2 agosto gli eventi si spostano su piazza Bovio.Venerdì 1 agosto “Lo spettacolo di Ballantini”, sottotitolo “conseguenze di 40 anni nei panni di altri”        è la proposta di Dario Ballantini, con una scelta di trasformazioni doc dai suoi 40 anni di attività̀. Dieci cavalli di battaglia interpretati dal suo sorprendente trasformismo, soprattutto quelli legati a episodi curiosi che in tv non si sono visti e quelli maggiormente legati al mondo della musica. Evento organizzato in collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo (FTS).     

Giovedì 31 luglio luglio 2025 ore 21
Festival 20 eventi

Dal 20 luglio fino al 2 agosto gli eventi si spostano su piazza Bovio.

Giovedì 31 luglio Torna a Piombino Il Tenco Ascolta, che proporrà una serata all’insegna del cantautorato e della musica di qualità. Sarà l’occasione per ascoltare nuovi talenti e ospiti prestigiosi, una serata di gala avvolta dalla magia della location, diventata uno degli appuntamenti più attesi dell’estate. Evento organizzato in collaborazione con Club Tenco e col patrocinio della Fondazione Fabrizio De Andrè Onlus.              

Lunedì 28 luglio luglio 2025 ore 21
Festival 20 eventi

Dal 20 luglio fino al 2 agosto gli eventi si spostano su piazza Bovio.

Lunedì 28 luglio su piazza Bovio arriva Elio in Quando un musicista ride. Giocare e ridere con la musica e le canzoni. Impresa facile per Elio e la sua band di giovanissimi virtuosi che, dopo il grande successo di Ci vuole orecchio, si divertono ora ad esplorare e reinventare quell’immenso repertorio seriamente comico ai confini tra canto e disincanto che, soprattutto intorno agli anni Sessanta, ha percorso la musica, la canzone, il cabaret ed il teatro italiano. Evento organizzato in collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo (FTS).